2026年5月10日，云南省美术馆里，一群初中生的画作落下帷幕，这场展览悄然改变了人们对青少年心理健康教育的认知。
展厅里，色彩斑斓的牛肝菌、灵动俏皮的见手青、憨态可掬的青头菌……一幅幅以云南野生菌为灵感的画作挂满墙壁。这些作品全部出自云南师范大学实验中学盘龙校区初一、初二年级学生之手。孩子们用灵动的线条与缤纷的色彩，构筑出一个充满想象力的菌菇世界，更在画笔起落之间，完成了一次次与自我的对话、与情绪的和解。
这并非一次普通的中学生美术作品展。它是云南师范大学实验中学盘龙校区深入践行“五育融合”思想、落实“健康第一”理念的创新探索，更是学校将本土文化、美育教育与心理健康教育深度融合的生动实践。
以菌为媒：把乡愁变成心灵的解语花
云南素有“野生菌王国”之称，每年雨季，捡菌、食菌是这片土地上的人们最熟悉的生活图景。对于云南的孩子而言，蘑菇不仅是一种食物，更是童年记忆里关于家乡的温暖符号。
初中部执行校长李武祥说，蘑菇生长于山林之间，悄然破土，向阳而生，正如每一个孩子的成长——不必喧哗，却自有力量。“我们希望孩子们在描绘蘑菇的过程中，去感受生命的韧性，去安放自己的情绪。”
对于处在青春期的初中生而言，学业压力、人际交往、自我认同等问题常常交织成内心的风暴。而艺术创作，恰好提供了一个安全的出口。当孩子们静下心来观察一朵菌菇的纹理、调配一种色彩、构思一个画面时，焦虑被具象化，情绪被笔触承载，那些说不出的话，悄然流淌在画布之上。
许多作品背后都有故事：有的孩子画了挤在一起的菌菇家族，表达对父母陪伴的渴望；有的画了一朵独自生长的蘑菇，诉说着转学后的孤独；还有的画了色彩绚烂的“梦幻菌”，那是他心中的理想世界。
不止于画：一场立体化的“艺术疗愈”实验
与传统的画展不同，这次展览没有停留在作品陈列的层面。开幕式现场同步开放了三大艺术疗愈互动体验区，将艺术从“观看”推向“参与”，从“表达”引向“疗愈”。
“菌菇禅绕画”体验区被称为“头脑瑜伽”。在专业老师的引导下，参与者用重复的线条和图案填充菌菇轮廓，在专注的创作中逐渐放空思绪、舒缓压力。“画着画着就忘记时间了，心里特别安静。”一位参与体验的学生这样说。
“创意吧唧制作”区则让艺术之美变得可触可藏。孩子们将自己设计的菌菇图案制作成徽章，别在书包上、衣领上，成为专属的温暖纪念品。这种“把艺术带在身边”的方式，让疗愈的效果得以延续。
最具深意的当属“菌丝连心·心声接龙”环节。心理老师聚焦学业压力、家庭愧疚、社交孤独、未来迷茫、自我怀疑五大成长议题，以艺术化的形式呈现。师生、家长、参观者纷纷在菌丝状的丝带上写下心声与鼓励——“你不是一个人在淋雨”“考不好也没关系，你已经很努力了”“爸爸妈妈永远爱你”……万千丝带串联起家校社的理解与支持，在展厅里织成了一张巨大的“心灵保护网”。
“每一份情绪都应该被看见，每一颗心灵都值得被温暖。”学校心理中心负责人说，这个环节的设计灵感来自蘑菇在地下的菌丝网络——蘑菇看似独立，实则菌丝相连、彼此供养，“我们希望孩子们明白，他们从来不是孤岛。”
协同育人：让美育成为心理健康的“第一道防线”
此次展览走进云南省美术馆，将青少年心理健康问题，正在从“校内的议题”走向“公共的关切”。云南美术馆公共教育负责人王航在开幕式上对展览给予了高度评价。她表示，将中学的心理健康教育活动引入省级艺术殿堂，这是一次大胆而有意义的尝试。艺术本身就具有疗愈功能，而当这种疗愈与本土文化、青少年成长相结合，它所释放的能量是惊人的。
事实上，这场展览的背后，是云南师范大学实验中学盘龙校区长期以来构建的“校家社协同育人”体系的一次集中呈现。美术组、心理组、宣传处联合承办，学生、教师、家长共同参与，美术馆提供公共教育空间——学校不再单打独斗，家庭不再置身事外，社会也不再是旁观者。
据悉，开展以来，大量社会人士、学生家长、外校学生和外地的游客自发前来观展。周末的展厅里，父母带着孩子驻足画前轻声交流，老人推着婴儿车缓缓穿过色彩斑斓的菌菇世界，还有大学生和艺术爱好者专程赶来。一位带着三年级的女儿从呈贡赶来的家长感叹：“孩子在画前站了半小时，问我说‘妈妈，原来不开心也可以画出来’。我觉得这比很多道理都有用。”
不同年龄、不同身份的观众围绕作品展开热烈讨论——从“蘑菇能不能吃”的童真发问，到“这幅画里的情绪我看懂了”的成年人感慨。许多家长第一次通过孩子的画作，真正“看见”了孩子的内心世界。
让心灵像蘑菇一样，破土向阳
云南师范大学实验中学盘龙校区相关负责人表示，孩子的内心世界，就像山林里的菌菇，看似安静无声，实则生机勃勃。它们需要的，只是一片被看见、被接纳、被温柔以待的土壤。实践证明，美育完全可以成为心理教育的重要抓手，艺术创作完全可以服务于学生的健康成长。“以美润心”不是一句口号，而是可操作、可评估、可推广的教育策略。
云南的蘑菇文化，本就是一种充满生命力的民间智慧。将其引入校园心理健康教育，既增强了学生对家乡的认同感和归属感，也为心理健康教育提供了亲切的载体。这种“在地化”的教育创新，比照搬任何理论都更有温度、更有效果。
通过艺术疗愈这种学生喜闻乐见的方式，学校实现了心理健康教育的“去标签化”——孩子们不是在“被治疗”，而是在“被看见”；不是在“接受辅导”，而是在“主动表达”。学校用这种创新的方式，使艺术打通了代际沟通的壁垒，让全社会看见孩子的情绪，也让孩子在创作中被全社会看见。
来源：都市时报
全媒体记者：黄毅
编辑：黄毅
审核：孟俊
终审：王一帆
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